ESCUELA MEXICANA DE PINTURA
Frida Kahlo (1907 - 1954)Las dos Fridas
1939
Óleo sobre tela
1.74m x 1.73m
María Izquierdo (1902 - 1955)
Naturaleza muerta (con cepillo de dientes)
1928
Óleo sobre tela
29.3cm de alto
Colección del Museo de Arte Moderno
Ángel Zárraga (1886 - 1946)
Las futbolistas
1922
Óleo sobre tela
146 cm de alto con 114.5 cm de largo
Colección del Museo de Arte Moderno
Explosión en la ciudad
1935
Piroxilina sobre Madera
95.5 cm x 80.
Colección Museo de Arte Carrillo Gil
José Clemente Orozco (1883 - 1949)
Paisaje de picos
1943
Temple sobre madera comprimida
125 cm x 146 cm
Colección Museo de Arte Carrillo Gil
GENERACIÓN DE LA RUPTURA
Homenaje a la raza india
1952
Acrílico/vinelita sobre masonite
5 x 4 m
Gunther Gerzso (1915 - 2000)
Verde-ocre-amarillo
1969
Óleo sobre fibracel
33 x 54.9 cm
Rufino Tamayo (1899 - 1991)
Músicas dormidas
1950
Óleo sobre tela
130 x 195 cm
Gilberto Aceves Navarro (1931 -2019)
Canto triste por Biafra
1969
Óleo sobre tela (polìptico, 5 piezas)
200 x 850 cm
Colección del Museo de Arte Moderno
DISCREPANCIA
Homenaje a la fotografía
1972
Óleo sobre tela
1986
Litografía a color
Colección del Museo de Arte Contemporáneo
Arturo Mecalco
La vida no vale nada 1986
Mixta (arte objeto)
Colección del Museo de Arte Moderno
Alberto Gironella (1929-1999)
Al alimón1994
Mixta sobre tela (arte objeto)
Colección del Museo de Arte Moderno
Alberto Castro Leñero (1951)
Función de gala
1982
Mixta
Colección del Museo de Arte Moderno
CONTEMPORÁNEOS
Omar Rodriguez Graham (1978)
Even butterflies hold beauty in death
2008
Óleo en tela
275 x 265 cm
Colección del Museo de Arte Moderno
Ana Mercedes Hoyos (1942-2014)
Bazurto I
2005
Litografía sobre papel guarro
56 x 76 cm
Colección del Museo de Arte Moderno
Máscara VIII
2008
Óleo sobre tela
Colección del Museo de Arte Moderno
Cartina Sert
2007
Óleo sobre tela
Colección del Museo de Arte Moderno
Lourdes Almeida (1952)
Aparición del corazón sangrante
2012
Montaje Polaroid
Colección del Museo de Arte Moderno
Personalmente, los estilos o técnicas artísticas que más me llaman la atención son el dadá, expresionismo, arte objeto, performance. No tanto así las vanguardias o los estilos de inicio del siglo XX (además de que personalmente tengo una inclinación hacia lo punk, el collage, la ilustración y el arte urbano).
Pienso que en México rara vez se busca una paleta sobria. Todo está lleno de color. Aunque no colores necesariamente armoniosos, sino simplemente "vivos" o hasta "chillones". También encuentro muy común el uso de sombras, luces, perspectiva y proporciones tirando a querer ser realista, pero sin serlo (he de ahí mi retrato de la escuela mexicana, hecho bajo esta interpretación).
Pienso que para el mexicano, es necesario retratar su vida cotidiana. Pero también dándole el toque surrealista y culturalmente misceláneo que caracteriza nuestro país (dioses antiguos conviviendo con lo nuevo, la realidad junto a los sueños, nuestro sentir).
Es por eso que escogí esta serie de obras para mi catálogo. Un conjunto de simbolismos de lo que para mí es ser mexicano, lo que siento que nos identifica, y me gusta: sangre, violencia, vida en comunidad, protesta, la cotidianidad del día a día, color, motivos naturales, símbolos religiosos, música, nostalgia, flores, dolor, expresión, muerte, memorias, fuego.
Recientemente también visité la exposición bienal "Arte/sano entre artistas", y veo mucho de esto presente en lo que decidimos expresar: objetos comunes, lo común mezclado con arte popular.
Tal vez eso es lo que tanto me gusta. Que nos rehusamos profundamente a abandonar nuestros recuerdos y nuestras raíces. Lo que nos es típico. Y hasta hoy, buscamos representarlo a través de las artes plásticas.
Por supuesto , mezclado con modernidad, con el tiempo y experiencias vividas por cada uno de nosotros.
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